Одним из распространённых жанров камерной музыки является соната. Это циклическое произведение, состоящее из трёх или четырёх частей, предназначенное для одного или двух инструментов.
Жанр сонаты связан с формированием сонатно-симфонического цикла, в создание которого внесли свой вклад композиторы-классики – И.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен. 
Части данного цикла располагаются по принципу контраста: первая часть обычно быстрая (сонатное аллегро), вторая – медленная (адажио), третья – снова подвижная (менуэт или скерцо), четвёртая – финал - снова быстрая (сонатное аллегро).
Первая часть сонаты, наиболее острая и напряжённая, обычно написана в сонатной форме (форме сонатного аллегро). Именно эта форма наилучшим образом раскрывает драматическое содержание на основе взаимодействия музыкальных тем и художественных образов. Темы- главная и побочная – либо противопоставляются друг другу, либо дополняют одна другую.
Развитие музыки в сонатной форме можно сравнить с действием в драматической пьесе. Начало пьесы – знакомство с её героями – это завязка. Далее действие развивается, обостряется и достигает вершины – кульминации. Затем наступает развязка, счастливая или трагическая.
Так и сонатная форма состоит из трёх разделов: экспозиции (знакомство с основными темами), разработки (развитии этих тем) и репризы (повторение тем экспозиции, но с некоторыми изменениями). Особенности такого развития можно услышать не только в инструментальных сонатах, но и в симфонических увертюрах и таких многочастных сочинениях, как концерт и симфония.
Теперь перейдите по ссылке на другую страницу, внимательно изучите материал о венских композиторах-классиках, посмотрите видеофрагмент о творчестве этих композиторов и письменно ответьте на ряд предложенных вопросов
https://stepik.org/lesson/327943/step/1?unit=311240
Соната № 8 «Патетическая» Л.Бетховена.
Людвиг Бетховен (1770-1826) – великий представитель классического направления в музыке. Представитель венской классической школы, Бетховен вслед за И. Гайдном и Вольфгангом Моцартом разрабатывал формы классической музыки, позволяющие отразить разнообразные явления действительности в их развитии. Сонатно-симфонический цикл был Бетховеном расширен, наполнен новым драматическим содержанием. В то же время для его творчества характерны черты романтизма, свойственные музыке XIX века.
Музыка Бетховена воплощает образ трибуна, мыслителя, героической личности, которой не чужды и лирические настроения. В фортепианных сонатах Бетховена предстаёт вся жизнь человека, со всеми его душевными переживаниями, страстями, конфликтами, которые нашли отражение в процессе развёртывания музыкальных тем, в борьбе идей, выраженных в звуках.
Бетховен начинал свой творческий путь как новатор и преобразователь пианизма. Он был не только великий композитор, но гениальный исполнитель и непревзойдённый импровизатор. В своё творчество он внёс новые неожиданные изменения, которые с трудом принимались его современниками: это значительное обогащение стиля, расширение границ пианизма. Новые средства выразительности Бетховен черпал из собственных технических возможностей.
Людвиг ван Бетховен, великий немецкий композитор эпохи классицизма и романтизма, оставил неизгладимый след в истории фортепианной музыки. Его творчество выделяется рядом главных достоинств и инноваций:
1. Эмоциональная Глубина: Бетховен прославился своей способностью выражать глубокие эмоции через фортепиано. Его произведения обладают эмоциональной интенсивностью, отражая широкий диапазон чувств, от героического величия до глубокой меланхолии.
2. Новаторство в Структуре и Форме: Бетховен существенно изменял традиционные формы, такие как соната и вариации, вводя в них неожиданные ходы и структурные эксперименты. Его композиции отличаются сложными формами, что расширяло границы фортепианной музыки.
3. Техническая Сложность: Бетховен представил новые технические вызовы для пианистов своими произведениями. Это включает в себя сложные полифонические структуры, широкий диапазон и высокий уровень виртуозности, что требует от исполнителей выдающихся навыков.
4. Инновации в Использовании Динамики и Темпа: Бетховен был одним из первых композиторов, активно экспериментировавших с динамикой и темпом. Он широко использовал динамические контрасты, внедрял новые инструкции для исполнителей, что придавало его музыке драматичность и выразительность.
5. Личный Стиль и Индивидуальность: Бетховен проявил выдающуюся индивидуальность и оригинальность в своем творчестве. Его музыкальный почерк легко узнаваем, и он стал примером для многих композиторов, стремившихся выразить свою уникальность.
Все эти качества сделали творчество Бетховена ключевым фактором в развитии фортепианной музыки, а сам он стал не только новатором, но и фундаментальной фигурой в истории классической музыки.
"Патетическая" соната (Соната для фортепиано No. 8 в до миноре, Op. 13) Людвига ван Бетховена, написанная в 1798–1799 годах, является одной из его наиболее известных и влиятельных композиций. Состоящая из трех частей, она отражает богатство эмоций и техническую сложность, характерные для стиля Бетховена.
Название сонаты «Патетическая» принадлежит самому композитору. Патетический – значит страстный, взволнованный, полный воодушевления, подъёма.
I часть - Grave - Allegro di molto e con brio:
o Характер: Серьезный и торжественный. Название "Патетическая" отражает глубокие чувства и драматизм этой части.
o Описание: Вступление начинается медленно и грозно, затем следует быстрое, энергичное Allegro di molto e con brio. Мощные аккорды и динамические контрасты придают этой части эпическое звучание. Тема выражает страсть и напряжение.
II часть - Adagio cantabile:
o Характер: Нежный и лирический.
o Описание: Эта часть противопоставляется первой своей медленной темповой характеристикой. Она представляет собой красивую и возвышенную мелодию, которая пронизана глубоким чувством. Adagio cantabile создаёт атмосферу спокойствия и красоты.
III часть - Rondo: Allegro:
o Характер: Живой, с весёлым настроением.
o Описание: Эта часть представляет собой классическую структуру рондо, с возвращением основной темы между различными эпизодами. Allegro в данном контексте означает быстро и энергично. Здесь чувствуется игривость и радость, что создаёт контраст с более трагическими моментами предыдущих частей.
Общий эффект "Патетической" сонаты объединяет глубокие эмоции, техническую сложность и индивидуальный стиль Бетховена, делая её одним из великих произведений мировой музыкальной литературы.
Основные идеи "Патетической" сонаты могут быть раскрыты следующим образом:
1. Эмоциональная Интенсивность: Соната наполнена глубокими эмоциями и страстью. Бетховен использует музыку как средство для выражения широкого диапазона чувств, включая трагедию, героизм, нежность и радость.
2. Драматический Характер: С первых аккордов начинается непрерывная драматургия, которая прослеживается через всю сонату. Это создаёт ощущение трагедии и интриги, усиливая эмоциональный эффект произведения.
3. Контрасты и Сопротивление: Внутри сонаты присутствуют сильные контрасты между частями. Например, между мощными и динамичными моментами первой части и нежной, лирической второй. Эти контрасты подчеркивают духовное
сопротивление и борьбу, что характерно для многих произведений Бетховена.