Уроки

Драматургия оперного спектакля

 

  Опера (от итал. opera — труд, произведение, сочинение) возникла в Италии на рубеже XVI и XVII вв.

Опера - вид музыкально-театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия.

 

Драматургия оперного спектакля — это синтез драматического действия и музыки: сюжет и характеры раскрываются не только через текст и игру актёров, но прежде всего через вокальные партии и оркестровую ткань.

Напомним, что оперы бывают эпические, лирические, драматические, комические.

 

Основные структурные элементы

  • Либретто — литературная основа оперы, своего рода сценарий. Его пишут специально под музыку или адаптируют из литературных произведений, сильно сокращая и меняя композицию: в опере важна лаконичность, потому что действие должно развиваться через музыкальные номера.
  • Увертюра (или оркестровое вступление) — часто задаёт общий эмоциональный тон и может содержать музыкальные темы, которые потом будут раскрываться в спектакле. Например, в увертюре к «Руслану и Людмиле» Глинка сразу показывает основные образы: торжество, любовь, угрозу. Увертюра образно выражает идею спектакля.
  • Акты, картины, сцены. Опера традиционно делится на акты (обычно 2–4), акты — на картины, а картины — на сцены. Такая структура помогает выстраивать ритм спектакля и чередовать разные типы номеров.

 

Этапы драматического развития

В опере работают классические стадии драматургии, но они реализуются музыкально:

  • Экспозиция. Знакомство с героями и ситуацией. Часто происходит в первых сценах и ансамблях, где сразу показаны контрасты характеров.
  • Завязка. Событие, которое запускает конфликт (ссора, клятва, неожиданная новость).
  • Развитие действия. Цепочка сцен, где напряжение нарастает: дуэты, трио, ансамбли, хоровые эпизоды.
  • Кульминация. Высшая точка напряжения, часто крупная ансамблевая или хоровая сцена либо яркая ария.
  • Развязка. Разрешение конфликта: торжество, трагедия или примирение.

 

Музыкальные средства драматургии

Именно музыка становится главным «двигателем» действия:

  • Ария — сольный номер, раскрывающий внутреннее состояние героя. Это как монолог в драматическом театре, только эмоциональный заряд здесь сильнее за счёт мелодии и гармонии.

  • Основная манера пения в опере -

     

    кантиленная

     

    ( "кантилена" - напевное,  мягкое пение). 

  •  

    Речитатив (полупение-полуречь) — служит для передачи диалогов и быстрого развития событий. 
  • Ансамбли (дуэты, трио, квартеты и т. д.) — показывают взаимодействие героев, столкновение позиций, иногда одновременное выражение разных чувств в одной сцене.
  • Хор — может быть «голосом народа», комментатором событий или даже самостоятельным действующим лицом.
  • Оркестр — не просто аккомпанемент: он передаёт скрытые смыслы, усиливает конфликт, отражает переживания героев,  рисует пейзажи и атмосферу.  Оркестр выступает  как равноправный  партнер действующих  лиц  оперы,  а иногда  как самостоятельное действующее лицо.  

     

    Оркестровые  эпизоды  оперы (номера)  помогают  слушателям  понять основные  линии развития действия.

  • Лейтмотивы — короткие музыкальные темы, закреплённые за персонажем, чувством или идеей. Их развитие связывает разные сцены и помогает зрителю «читать» подтекст.

   В зависимости  от сюжета, времен создания  оперы  и возможностей  театра  в опере  могут  быть  и танцы,  и даже  балетные  сцены.

 

 

Слушаем  Увертюру (оркестровое вступление)  к опере "Руслан и Людмила".

 

            И.Репин. Портрет М.И.Глинки за работой над оперой                                                                                                                                     "Руслан и Людмила"   

 

Увертюра  к опере «Руслан и Людмила» построена на трёх контрастных темах:

1 - быстрая, торжественная, яркая, ликующая, мажорная - тема, которая в спектакле будет звучать в сцене свадебного пира.

2 (0:58) -  более медленная, мягкая, лиричная - тема любви Руслана

3 (1:30)- таинственная, настороженная, минорная (притемнённая) - характеризует тёмные  злые силы, которые противостоят силам добра.

                                                                    

        Драматургия увертюры основана на контрасте музыкальных тем   - темы чередуются, сменяя одна другую. А в последнем проведении даже вступают в непосредственное противоборство: на торжественную мелодию  свадебного пира накладывается тема Черномора (представитель тёмных сказочных  сил оперы, 4:18), но эта схватка здесь будет короткой, и заканчивается увертюра так же торжественно и ярко, как и в начале (4:30). Этим композитор "подсказывает" слушателю, что вся история, происходящая  на сцене,  закончится благополучно - победой сил добра.

 

Вопросы для закрепления (ответь письменно в тетради):

1. Страна - родина жанра "опера".

2. Сформулируй определение жанра "опера".

3. Перечисли, на какие составные части делится оперный спектакль?

4. Для чего нужна увертюра?

5. Какие вокальные номера звучат на протяжении оперного спектакля?

6. Послушай музыкальный фрагмент из оперы "Руслан и Людмила" - арию Фарлафа "Близок уж час торжества моего" - и определи, какая манера пения используется в данном вокальном номере (кантиленная или речитативная).  Какую черту  образа персонажа это помогает подчеркнуть? 

7. Какое значение имеет оркестровая музыка в опере?